Em Feira de Santana, na 9º rodada da 2º divisão, Bahia vence e derruba o último invicto
Ninguém aprende inglês conversando com alguém que também não saiba. Repetindo os mesmos erros, são capazes até de descobrirem uma nova gramática. Num jogo de segunda divisão do campeonato brasileiro o esquema é o mesmo. As equipes, tão limitadas, se ofuscam no breu técnico em campo. Ninguém força ninguém em nenhuma jogada. Toda a partida acontece num marasmo, sem habilidade, sem finta. Só na base da vontade, da correria, e das faltas. Muitas faltas. Foi mais ou menos assim a nada brilhante partida entre Bahia e Avaí, pela 9º rodada do brasileiro da 2º divisão.
Aos três minutos, a bola rolava mansa para o goleiro avaiano, Eduardo Martini. Quando sem explicação, o zagueiro Ozéia resolveu chutar a pelota pela linha lateral. Os dois tiveram um breve desentendimento e o defensor achou por bem terminar a discussão com um empurrão no seu próprio goleiro. Fiquei imaginando como um cara daquele poderia ser titular numa equipe profissional. Pouco tempo depois, o mesmo zagueiro fez uma falta e levou amarelo. Aos vinte e nove minutos, ainda na primeira etapa, se envolveu em outra confusão (dessa vez com o adversário) e foi expulso. Foi quando a televisão mostrou o volante Cocito se aquecendo. Nesse momento entendi porque o zagueiro era o titular. A semelhança entre Cocito e coice não deve ser mera coincidência. Cocito foi titular do Atlético Paranaense vice-campeão da Libertadores, em 2005. Perderam para o São Paulo. Para entender a fama do jogador é mais fácil perguntar aos atletas que tiveram tatuadas em sua canelas, as travas da chuteira do volante. Bem, hoje Cocito é reserva do Avaí. E ele acabou não entrando em campo.
No segundo tempo, outro jogador avaiano, o meia Marquinhos, também recebeu o segundo amarelo e foi expulso. Ele foi punido por puxar o cabelo do adversário. Sua explicação ao sair do campo. “Eu o puxei. Acabei puxando o cabelo. Nunca vi puxão de cabelo ser agressão.” O meia nunca deve ter visto briga de mulher. Para não dizer que o (péssimo) árbitro foi tendencioso, o volante Fausto, do Bahia, também fez por merecer o segundo amarelo, e, ser devidamente convidado a se retirar de campo. O nível técnico era tal que mais um, menos três dava no mesmo. Não havia trabalho de equipe. Quem fazia o jogo eram os pequenos lampejos de um ou dois jogadores.
Interditado desde o acidente na final da terceira divisão, que levou o Bahia de volta a divisão de acesso nacional, o Fonte Nova não pode ser utilizado. Na ocasião, a arquibancada cedeu matando sete torcedores. Depois de Camaçari, foi a vez de Feira de Santana, a “princesa do sertão”, receber o privilégio de abrigar a equipe baiana. 3.360 pagantes prestigiaram o certame. No estádio Jóia da Princesa, onde a bola rolava limpa como nas areias da praia, a equipe anfitriã derrubou a invencibilidade do Avaí. 2x1. De virada. O Avaí marcou numa cobrança de falta do meia Marquinhos, o volante Marcos Vinícius escorou e abriu o marcador, aos cinco minutos de partida. 0x1. Ainda no primeiro tempo, depois de pressionar bastante, o Bahia chegou ao merecido empate, após um rebote, nos pés do atacante Galvão. 1x1 O jogo diminui de ritmo. Na segunda etapa, aos três minutos, o volante Emerson chutou fraco e fechou o placar. 2x1 Bahia
sábado, 5 de julho de 2008
sexta-feira, 4 de julho de 2008
Se testando em novos palcos, “Comédia em pé” tem tudo para ser o Cats carioca.
Tal como Einstein, peça mostra que o humor também é relativo, depende do público.
Fazer humor, ao contrário do que alguns possam imaginar, não é fácil. É bem difícil, aliás. Isto porque, não existe uma lei que determine o que é engraçado e o que não é. Tudo depende de quem vê, lê ou ouve. Se for um programa de tv, quem não gosta muda o canal. Se for um livro, não lê. E se for uma peça de teatro? Não ri. Pronto, acabou a diversão para todo mundo. O riso é contagiante. Não são, sem razão, as risadas enlatadas em seriados. Aquilo acaba funcionando. Inconsciente, nós acabamos aceitando que a piada é engraçada. E, voltando ao teatro, se a pessoa não ri, por analogia, nós aceitamos que a piada não é engraçada. Mesmo que pensemos o contrário. “Comédia em pé” agora em cartaz, também, no Teatro Miguel Fallabela, no Norte Shopping, testa seu humor a cada apresentação. E, às vezes, pode ser que acabe perdendo.
A proposta do Comédia é bem simples. Falar sobre o cotidiano de forma engraçada. Só que ao contrário de uma peça de humor, ela é uma apresentação de piadas. Pelo menos a forma mais próxima de definir o espetáculo é como um conto de piadas. E se as pessoas não riem, a animação cai. Porque não tem uma encenação para continuar seu enredo, independente de tudo e todos que estão assistindo. O que tem é um cara que dialoga com o público e se este público não responde, não tem conversa. Acaba o assunto. E, em casa nova, com menos de 20% da lotação, o Comédia caiu. Não que não fosse engraçado. Mas ouvindo o eco das poucas pessoas, o vazio se fazia mais presente. O que é engraçado fica meia-boca. O que não é muito divertido fica sem graça. A peça pede público, ela necessita disso. Pode ser que num futuro, não tão distante, quando não estiver muito cheio, eles coloquem umas risadas prontas no fundo.
No palco, Cláudio Torres Gonzaga faz o papel do mediador do encontro. Talvez por ser o mais engraçado de todos. O que menos precise de recursos corpóreos e piadas de anatomia para arrancar algumas risadas. Fábio Porchat é bem histriônico, mas faz o seu papel. Fernando Caruso é econômico, mas bom. E Paulo Carvalho é o amigo dos três. Sabe o amigo. Então é o amigo. O quarteto sempre recebe um convidado. Quanto ao convidado, isso depende da noite que você for. Mas por via das dúvidas é melhor conferir no site da trupe para saber sobre quem vai. Aproveite a internet e imprima o panfleto que faz a peça custar mais barato que meia-entrada ($18). Se preferir, ir na quinta ou sexta-feira no Norte Shopping, neste caso a meia é mais econômica ($15).
A comédia em pé, o stand-up comedy, tem tudo para pegar no Brasil. É um formato simples de se construir, barato, que depende apenas do talento individual do apresentador. E contar piada é um dom que muito brasileiro tem. Não gosto muito dessas máximas alemão é assim, argentino é assado. Mas, há de se convir que brasileiro sabe rir da própia cara. Da própia miséria, da própia besteira. E o interessante da comédia em pé, como eles mesmos assumem no início, é quem não tem nada disso. Não acrescenta nada é puro besteirol. Talvez por isso seja tão engraçado. E de tão certo. Desde de que com o público adequado.
Fazer humor, ao contrário do que alguns possam imaginar, não é fácil. É bem difícil, aliás. Isto porque, não existe uma lei que determine o que é engraçado e o que não é. Tudo depende de quem vê, lê ou ouve. Se for um programa de tv, quem não gosta muda o canal. Se for um livro, não lê. E se for uma peça de teatro? Não ri. Pronto, acabou a diversão para todo mundo. O riso é contagiante. Não são, sem razão, as risadas enlatadas em seriados. Aquilo acaba funcionando. Inconsciente, nós acabamos aceitando que a piada é engraçada. E, voltando ao teatro, se a pessoa não ri, por analogia, nós aceitamos que a piada não é engraçada. Mesmo que pensemos o contrário. “Comédia em pé” agora em cartaz, também, no Teatro Miguel Fallabela, no Norte Shopping, testa seu humor a cada apresentação. E, às vezes, pode ser que acabe perdendo.
A proposta do Comédia é bem simples. Falar sobre o cotidiano de forma engraçada. Só que ao contrário de uma peça de humor, ela é uma apresentação de piadas. Pelo menos a forma mais próxima de definir o espetáculo é como um conto de piadas. E se as pessoas não riem, a animação cai. Porque não tem uma encenação para continuar seu enredo, independente de tudo e todos que estão assistindo. O que tem é um cara que dialoga com o público e se este público não responde, não tem conversa. Acaba o assunto. E, em casa nova, com menos de 20% da lotação, o Comédia caiu. Não que não fosse engraçado. Mas ouvindo o eco das poucas pessoas, o vazio se fazia mais presente. O que é engraçado fica meia-boca. O que não é muito divertido fica sem graça. A peça pede público, ela necessita disso. Pode ser que num futuro, não tão distante, quando não estiver muito cheio, eles coloquem umas risadas prontas no fundo.
No palco, Cláudio Torres Gonzaga faz o papel do mediador do encontro. Talvez por ser o mais engraçado de todos. O que menos precise de recursos corpóreos e piadas de anatomia para arrancar algumas risadas. Fábio Porchat é bem histriônico, mas faz o seu papel. Fernando Caruso é econômico, mas bom. E Paulo Carvalho é o amigo dos três. Sabe o amigo. Então é o amigo. O quarteto sempre recebe um convidado. Quanto ao convidado, isso depende da noite que você for. Mas por via das dúvidas é melhor conferir no site da trupe para saber sobre quem vai. Aproveite a internet e imprima o panfleto que faz a peça custar mais barato que meia-entrada ($18). Se preferir, ir na quinta ou sexta-feira no Norte Shopping, neste caso a meia é mais econômica ($15).
A comédia em pé, o stand-up comedy, tem tudo para pegar no Brasil. É um formato simples de se construir, barato, que depende apenas do talento individual do apresentador. E contar piada é um dom que muito brasileiro tem. Não gosto muito dessas máximas alemão é assim, argentino é assado. Mas, há de se convir que brasileiro sabe rir da própia cara. Da própia miséria, da própia besteira. E o interessante da comédia em pé, como eles mesmos assumem no início, é quem não tem nada disso. Não acrescenta nada é puro besteirol. Talvez por isso seja tão engraçado. E de tão certo. Desde de que com o público adequado.
quarta-feira, 2 de julho de 2008
“Le Fin de Terres”, da cia. Philippe Genty, é um colírio aos olhos
Peça da 6º FIL é uma das inúmeras atrações voltadas ao público infantil.
Dar uma chance à revitalização do centro da cidade pode ser o início de um excelente programa. Dentro da programação do 6º Festival Intercâmbio de Linguagens, voltado ao público infantil, vários teatros da região central do Rio de Janeiro foram escalados para a encenação das peças. O Centro Cultural Banco do Brasil, o Caixa Cultural e o João Caetano. No fim-de-semana de estréia, o grande destaque foi a montagem de “Le Fin de Terres”, pela companhia francesa Philippe Genty, no centenário palco da Praça Tiradentes. Mais do que destaque da estréia, a peça tem tudo para ser a grande atração do festival.
Ainda antes do início, na rua, centenas das pessoas que aguardavam para entrar no teatro acompanhavam o ensaio de uma companhia de dança num casarão perto. Ao lado do João Caetano, de frente para o Real Gabinete Português de Literatura, no Centro Cultural Carioca, a companhia ensaiava um samba. A princípio, o espetáculo “Bota a Baixo”, tem estréia prevista para nove de agosto. Passados meia-hora, o povo toma rumo ao evento principal da noite.
Sem o recurso do diálogo, através da exploração de um universo de cores, luzes, bonecos e mágica, o espetáculo é rico, dinâmico e inteligente. Apesar de voltado a crianças, não haverá adultos que resistiram aos encantos da encenação. Desde 1968, quando criou a companhia, Philippe Genty vem aprimorando a técnica da trupe no exercício da imaginação infantil. O veterano ator traz ao palco mais seis camaradas, além de três técnicos responsáveis pelas complexas transições no espetáculo. Desde o primeiro minuto, o público é convidado a uma série de trocas entre personagens e atores, e de bonecos e atores. De modo que não se sabe onde um saiu para a entrada do outro. A magia é tão intensa que por vezes se esquece que se está num teatro. Mais do que os efeitos do cinema, a peça leva o espectador a uma outra dimensão sensorial. “Le Fin de Terres” é dessas apresentações que elevam o teatro a um outro patamar.
A luz intelectual provedora da peça se deve ao próprio Philippe Genty e a Emmanuel Laborde. Ambos mostram uma sintonia única na concepção visual do belíssimo espetáculo. Um contraste de luzes com objetos e atores fascinantes. Não menos especial é a música criada por Serge Houppin e Henry Torgue. Se não há falas durante a encenação, a lógica se constrói muito graças à genialidade musical. Que cai como uma luva às esquetes do roteiro. A sintonia tanto das luzes quanto da música com o desenrolar no palco faz a diferença para construção desse grande espetáculo.
A peça que esse ano se apresentou na Áustria e na Itália, no Brasil visita, além do Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Londrina e Florianópolis. E deve passar pela Austrália no fim do ano. Pela 6º FIL, são esperadas outras atrações internacionais. Além de Philippe Genty, estão programadas companhias da Alemanha, Israel, Bélgica, e outra francesa. Alguns espetáculos serão casados com grupos teatrais brasileiros, e serão apresentados como “Work In Progress”(ainda em desenvolvimento). Bom divertimento
Dar uma chance à revitalização do centro da cidade pode ser o início de um excelente programa. Dentro da programação do 6º Festival Intercâmbio de Linguagens, voltado ao público infantil, vários teatros da região central do Rio de Janeiro foram escalados para a encenação das peças. O Centro Cultural Banco do Brasil, o Caixa Cultural e o João Caetano. No fim-de-semana de estréia, o grande destaque foi a montagem de “Le Fin de Terres”, pela companhia francesa Philippe Genty, no centenário palco da Praça Tiradentes. Mais do que destaque da estréia, a peça tem tudo para ser a grande atração do festival.
Ainda antes do início, na rua, centenas das pessoas que aguardavam para entrar no teatro acompanhavam o ensaio de uma companhia de dança num casarão perto. Ao lado do João Caetano, de frente para o Real Gabinete Português de Literatura, no Centro Cultural Carioca, a companhia ensaiava um samba. A princípio, o espetáculo “Bota a Baixo”, tem estréia prevista para nove de agosto. Passados meia-hora, o povo toma rumo ao evento principal da noite.
Sem o recurso do diálogo, através da exploração de um universo de cores, luzes, bonecos e mágica, o espetáculo é rico, dinâmico e inteligente. Apesar de voltado a crianças, não haverá adultos que resistiram aos encantos da encenação. Desde 1968, quando criou a companhia, Philippe Genty vem aprimorando a técnica da trupe no exercício da imaginação infantil. O veterano ator traz ao palco mais seis camaradas, além de três técnicos responsáveis pelas complexas transições no espetáculo. Desde o primeiro minuto, o público é convidado a uma série de trocas entre personagens e atores, e de bonecos e atores. De modo que não se sabe onde um saiu para a entrada do outro. A magia é tão intensa que por vezes se esquece que se está num teatro. Mais do que os efeitos do cinema, a peça leva o espectador a uma outra dimensão sensorial. “Le Fin de Terres” é dessas apresentações que elevam o teatro a um outro patamar.
A luz intelectual provedora da peça se deve ao próprio Philippe Genty e a Emmanuel Laborde. Ambos mostram uma sintonia única na concepção visual do belíssimo espetáculo. Um contraste de luzes com objetos e atores fascinantes. Não menos especial é a música criada por Serge Houppin e Henry Torgue. Se não há falas durante a encenação, a lógica se constrói muito graças à genialidade musical. Que cai como uma luva às esquetes do roteiro. A sintonia tanto das luzes quanto da música com o desenrolar no palco faz a diferença para construção desse grande espetáculo.
A peça que esse ano se apresentou na Áustria e na Itália, no Brasil visita, além do Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Londrina e Florianópolis. E deve passar pela Austrália no fim do ano. Pela 6º FIL, são esperadas outras atrações internacionais. Além de Philippe Genty, estão programadas companhias da Alemanha, Israel, Bélgica, e outra francesa. Alguns espetáculos serão casados com grupos teatrais brasileiros, e serão apresentados como “Work In Progress”(ainda em desenvolvimento). Bom divertimento
terça-feira, 1 de julho de 2008
Artigo: O samba do flamenguista confuso
Sou rubro-negro há vinte e um anos. O que pode parecer pouco à velha geração. Mas, insisto, é tempo suficiente para saber como as coisas funcionam por essas bandas. E nesse tempo, é fácil perceber a alegria inata e inocente do torcedor do Flamengo. Cada vitória é comemorada como um título, ao passo que cada derrota é chorada como o fim do mundo. É um terreno de extremos, de difícil compreensão aos não-iniciados nessa arte de ser um torcedor de futebol. Os três pontos num fim-de-semana podem, na cabeça no rubro-negro, significar que o seu time é melhor do que a própia seleção brasileira. Isso pode até soar exagerado, mas é apenas o que o pequeno sussurro diz ao pé do ouvido do torcedor. Nesse embalo, qualquer vitória é o pontapé inicial para algo maior. Na mente do flamenguista, esse algo maior sempre é e será Tóquio. A conquista do mundial de 1981 permanece viva na memória de quem viveu ou não aquele momento. E como se não houvesse passado, presente ou futuro. E como se o Flamengo, a partir daquela conquista, fosse eternamente o campeão do mundo. A simples vitória do fim de semana, seja contra o Olaria, o Figueirense ou o São Paulo, fosse o passo inicial para confirmar a máxima do domínio do mundo pelo rubro-negro. Tóquio é a representação da vontade de poder do flamenguista.
Como já repetimos, “Rumo a Tóquio”, ao final de cada partida vitoriosa no Maracanã. E nesse meu curto tempo, nunca vi o Flamengo tão embalado como em 2007. Foi a melhor participação do time num campeonato brasileiro desde a última conquista nacional em 1992. Estávamos na zona de rebaixamento, e num instante, com a torcida lotando o maraca, pulamos para terceiro. Só não fomos campeões por que não deu tempo. O próprio presidente Márcio Braga disse isso. Ah se a nossa reação tivesse começado algumas rodadas mais cedo. Ainda assim, fomos para a Libertadores. Mais uma vez iríamos disputar a maior competição do continente. Uma das maiores do mundo. Para o flamenguista, um mero estágio antes da consagração máxima no Japão. Em 2008, tudo ia bem. Campeão estadual. A primeira fase da Libertadores no papo. Até que o Brasil assistiu ao maior e mais doloroso maracanazo. Fomos eliminados da Libertadores. Mas não foi uma derrota qualquer. Tínhamos ganhado na quarta-feira, no México, do time deles por 4x2. Abrimos dois gols de vantagem. No domingo, batemos o Botafogo e conquistamos o Estadual. Aquela quarta a noite era de festa. Nosso técnico, o da arrancada do Brasileiro, do título do Estadual, da Libertadores, estava se despedindo, iria para a África do Sul comandar a seleção anfitriã da Copa do Mundo de 2010. Aquela quarta seria de festa. O outro time, último colocado do campeonato mexicano, com dois gols de desvantagem, não seria adversário para o Flamengo. E não foi. O Flamengo dominou toda a ação da partida. Eles só subiram ao ataque três vezes. O Flamengo não conseguiu fazer nenhum gol. Eles conseguiram fazer três. Fomos eliminados.
Desde o dia sete de maio, o Rio vive de luto. O Flamengo tem um número considerável de torcedores para por a cidade de luto. A derrota era ainda maior ao ver os outros times da cidade indo bem em suas competições paralelas. Os rubro-negros ainda assistiram a Vasco e Botafogo chegarem as semifinais da Copa do Brasil. Era a possibilidade de uma final carioca, e a certeza de um rival na Libertadores. Da onde o nosso time havia sido defenestrado. Felizmente, ambos foram eliminados pelo Sport e Corinthians, respectivamente. Mas, o inferno ainda não tinha acabado. Desde 1985, dois times cariocas não participavam da Libertadores. Na época, ambos caíram na primeira fase. Agora, não. Nós havíamos ido até as oitavas. Mas, o Fluminense continuava, contra tudo e contra todos. Eles estavam na final. Era o pequeno e insignificante time, com um mísero título brasileiro (nós temos cinco) querendo igualar nossa maior marca. Eles também queriam Tóquio. Era o inferno sem fim do flamenguista.
O pequeno detalhe. O Flamengo vive o seu melhor momento na história recente do campeonato brasileiro. Dos últimos vinte anos, no mínimo. Ele é, após oito rodadas, líder isolado, com o maior número de vitórias, o melhor ataque, o melhor saldo de gols. Ainda tem o vice-artilheiro, coisa rara por aqui. Motivo mais do que suficiente para todos gritarmos: “Rumo a Tóquio”. Mas a cidade está de luto. Não há uma única camisa do time pelas ruas. Ninguém tem coragem de comemorar o melhor campeonato da equipe. O Flamengo está enterrado sobre seu orgulho. Enquanto a dor de acompanhar o rival chegar cada vez mais longe no campeonato que era para ser seu, o rubro-negro não terá motivos para sorrir. A torcida leva para a arquibancada a faixa: “Brasileiro é obrigação”. Nos somos lideres. A obrigação está sendo comprida. Mas o que é obrigação não se comemora, não se parabeniza. O Flamengo está crescendo está se impondo a vencer. O Flamengo que é maior do que tudo, chegou ao patamar máximo de sua grandeza. Não comemora mais vitórias. E como se tudo, a partir de agora, fosse tão normal que não é digno de se comemorado. O Flamengo morreu para os flamenguistas. Morreu até o momento em que o tão insignificante rival que há pouco tempo estava na última divisão do brasileiro, na Série C, morra, definitivamente, para o futebol. Em cada garganta rubro-negra rasga, ainda que sem jeito, o grito: Vamos LDU!
Como já repetimos, “Rumo a Tóquio”, ao final de cada partida vitoriosa no Maracanã. E nesse meu curto tempo, nunca vi o Flamengo tão embalado como em 2007. Foi a melhor participação do time num campeonato brasileiro desde a última conquista nacional em 1992. Estávamos na zona de rebaixamento, e num instante, com a torcida lotando o maraca, pulamos para terceiro. Só não fomos campeões por que não deu tempo. O próprio presidente Márcio Braga disse isso. Ah se a nossa reação tivesse começado algumas rodadas mais cedo. Ainda assim, fomos para a Libertadores. Mais uma vez iríamos disputar a maior competição do continente. Uma das maiores do mundo. Para o flamenguista, um mero estágio antes da consagração máxima no Japão. Em 2008, tudo ia bem. Campeão estadual. A primeira fase da Libertadores no papo. Até que o Brasil assistiu ao maior e mais doloroso maracanazo. Fomos eliminados da Libertadores. Mas não foi uma derrota qualquer. Tínhamos ganhado na quarta-feira, no México, do time deles por 4x2. Abrimos dois gols de vantagem. No domingo, batemos o Botafogo e conquistamos o Estadual. Aquela quarta a noite era de festa. Nosso técnico, o da arrancada do Brasileiro, do título do Estadual, da Libertadores, estava se despedindo, iria para a África do Sul comandar a seleção anfitriã da Copa do Mundo de 2010. Aquela quarta seria de festa. O outro time, último colocado do campeonato mexicano, com dois gols de desvantagem, não seria adversário para o Flamengo. E não foi. O Flamengo dominou toda a ação da partida. Eles só subiram ao ataque três vezes. O Flamengo não conseguiu fazer nenhum gol. Eles conseguiram fazer três. Fomos eliminados.
Desde o dia sete de maio, o Rio vive de luto. O Flamengo tem um número considerável de torcedores para por a cidade de luto. A derrota era ainda maior ao ver os outros times da cidade indo bem em suas competições paralelas. Os rubro-negros ainda assistiram a Vasco e Botafogo chegarem as semifinais da Copa do Brasil. Era a possibilidade de uma final carioca, e a certeza de um rival na Libertadores. Da onde o nosso time havia sido defenestrado. Felizmente, ambos foram eliminados pelo Sport e Corinthians, respectivamente. Mas, o inferno ainda não tinha acabado. Desde 1985, dois times cariocas não participavam da Libertadores. Na época, ambos caíram na primeira fase. Agora, não. Nós havíamos ido até as oitavas. Mas, o Fluminense continuava, contra tudo e contra todos. Eles estavam na final. Era o pequeno e insignificante time, com um mísero título brasileiro (nós temos cinco) querendo igualar nossa maior marca. Eles também queriam Tóquio. Era o inferno sem fim do flamenguista.
O pequeno detalhe. O Flamengo vive o seu melhor momento na história recente do campeonato brasileiro. Dos últimos vinte anos, no mínimo. Ele é, após oito rodadas, líder isolado, com o maior número de vitórias, o melhor ataque, o melhor saldo de gols. Ainda tem o vice-artilheiro, coisa rara por aqui. Motivo mais do que suficiente para todos gritarmos: “Rumo a Tóquio”. Mas a cidade está de luto. Não há uma única camisa do time pelas ruas. Ninguém tem coragem de comemorar o melhor campeonato da equipe. O Flamengo está enterrado sobre seu orgulho. Enquanto a dor de acompanhar o rival chegar cada vez mais longe no campeonato que era para ser seu, o rubro-negro não terá motivos para sorrir. A torcida leva para a arquibancada a faixa: “Brasileiro é obrigação”. Nos somos lideres. A obrigação está sendo comprida. Mas o que é obrigação não se comemora, não se parabeniza. O Flamengo está crescendo está se impondo a vencer. O Flamengo que é maior do que tudo, chegou ao patamar máximo de sua grandeza. Não comemora mais vitórias. E como se tudo, a partir de agora, fosse tão normal que não é digno de se comemorado. O Flamengo morreu para os flamenguistas. Morreu até o momento em que o tão insignificante rival que há pouco tempo estava na última divisão do brasileiro, na Série C, morra, definitivamente, para o futebol. Em cada garganta rubro-negra rasga, ainda que sem jeito, o grito: Vamos LDU!
segunda-feira, 30 de junho de 2008
Basquete Masculino: Brasil vence a segunda na série amistosa contra a Venezuela.
No Maracanãzinho, seleção se despede e prepara o embarque para o Pré-Olímpico.
Na noite de sexta-feira, a Seleção masculina de basquete venceu a segunda e última partida na série amistosa contra a Venezuela. O confronto foi a despedida da seleção, que embarca na próxima semana para a Grécia, dando início a fase final de preparação para o Pré-Olímpico. Desde a aposentadoria da Seleção do Mão Santa, Oscar Schmidt, o Brasil não disputa uma Olimpíada. A última foi em Atlanta, em 1996. A esperança sobre a geração que colocou mais jogadores na NBA se transformou em desilusão quando os atuais três brasileiros da Liga Norte-Americana pediram dispensa por contusão. Além deles, outros dois atletas se afastaram por motivos pessoais ou físicos. Enfraquecida, a Seleção que jogou contra a Venezuela e que tentará o feito histórico no Pré-Olímpico na Grécia jogará contra o derrotismo e a desesperança do público brasileiro, e na última sexta, mostrou que ainda falta entrosamento e confiança dos jogadores para se poder pensar o contrário.
Por 84x61, o Brasil derrotou a Venezuela num sonolento amistoso. O público presente ao estádio do Maracanãzinho pareceu entrar no clima aéreo do confronto. A torcida mostrou-se apática em relação ao jogo apresentado. Em quase a totalidade da disputa, reinava um silêncio da arquibancada. Silêncio não, o murmurinho de quem aproveitava a ocasião para colocar o papo em dia. Nem a descontextualizada torcida organizada trazida pela patrocinadora da Confederação de Basquete mudou o panorama. Ao contrário, o grupo de cerca de cem pessoas gritava totalmente alheio ao que se passava em quadra. Não importavam se o lance era para o Brasil ou não, eles estavam em seu próprio mundo fazendo suas brincadeiras e palhaçadas. Chegando a irritar quem tentava pacificamente assistir ao jogo.
A seleção jogava como se fosse ganhar a qualquer hora. O que não deixava de ser verdade. Ainda assim, a nenhuma equipe do mundo sem títulos para por na mesa é permitido tal atitude esnobe. Tanto foi que o Brasil perdeu o segundo quarto de partida (o único nos dois confrontos) por 20x19. No mais, o amplo domínio verde e amarelo prevaleceu. No Brasil, do técnico espanhol Moncho Monsalve, o destaque foi o ala/armador Alex Garcia (Maccabi Tel Aviv /ISR) com 13 pontos e 5 rebotes. O armador Marcelo Huertas (Bilbao /ESP) foi cestinha da partida com 16 pontos. Além de Huertas, o ala/armador Marcelinho Machado (Flamengo/Petrobrás), com 13 pontos, e o ala Jonathan Tevarnari (Brigham Young University /EUA), com 12, figuram como os cestinhas da equipe.
Os pivôs Murilo, Baby e Batista também tiveram boa atuação. Murilo Becker (Maccabi Tel Aviv/ ISR), com 8 pontos e 7 rebotes, Rafael “Baby” (Spartak St. Petersburg /RUS), com 7 pontos e 7 rebotes, e JP Batista (Barons de Riga /LET), com 4 pontos e 8 rebotes, mostraram a força do garrafão brasileiro. Na partida anterior, o também pivô Tiago Splitter (Tau Cerâmica /ESP) marcou um double double com 20 pontos e 10 rebotes. Segurança no garrafão e destreza no ataque, uma ótima combinação para levar o Brasil de volta ao sonho olímpico, a Pequim.
Na noite de sexta-feira, a Seleção masculina de basquete venceu a segunda e última partida na série amistosa contra a Venezuela. O confronto foi a despedida da seleção, que embarca na próxima semana para a Grécia, dando início a fase final de preparação para o Pré-Olímpico. Desde a aposentadoria da Seleção do Mão Santa, Oscar Schmidt, o Brasil não disputa uma Olimpíada. A última foi em Atlanta, em 1996. A esperança sobre a geração que colocou mais jogadores na NBA se transformou em desilusão quando os atuais três brasileiros da Liga Norte-Americana pediram dispensa por contusão. Além deles, outros dois atletas se afastaram por motivos pessoais ou físicos. Enfraquecida, a Seleção que jogou contra a Venezuela e que tentará o feito histórico no Pré-Olímpico na Grécia jogará contra o derrotismo e a desesperança do público brasileiro, e na última sexta, mostrou que ainda falta entrosamento e confiança dos jogadores para se poder pensar o contrário.
Por 84x61, o Brasil derrotou a Venezuela num sonolento amistoso. O público presente ao estádio do Maracanãzinho pareceu entrar no clima aéreo do confronto. A torcida mostrou-se apática em relação ao jogo apresentado. Em quase a totalidade da disputa, reinava um silêncio da arquibancada. Silêncio não, o murmurinho de quem aproveitava a ocasião para colocar o papo em dia. Nem a descontextualizada torcida organizada trazida pela patrocinadora da Confederação de Basquete mudou o panorama. Ao contrário, o grupo de cerca de cem pessoas gritava totalmente alheio ao que se passava em quadra. Não importavam se o lance era para o Brasil ou não, eles estavam em seu próprio mundo fazendo suas brincadeiras e palhaçadas. Chegando a irritar quem tentava pacificamente assistir ao jogo.
A seleção jogava como se fosse ganhar a qualquer hora. O que não deixava de ser verdade. Ainda assim, a nenhuma equipe do mundo sem títulos para por na mesa é permitido tal atitude esnobe. Tanto foi que o Brasil perdeu o segundo quarto de partida (o único nos dois confrontos) por 20x19. No mais, o amplo domínio verde e amarelo prevaleceu. No Brasil, do técnico espanhol Moncho Monsalve, o destaque foi o ala/armador Alex Garcia (Maccabi Tel Aviv /ISR) com 13 pontos e 5 rebotes. O armador Marcelo Huertas (Bilbao /ESP) foi cestinha da partida com 16 pontos. Além de Huertas, o ala/armador Marcelinho Machado (Flamengo/Petrobrás), com 13 pontos, e o ala Jonathan Tevarnari (Brigham Young University /EUA), com 12, figuram como os cestinhas da equipe.
Os pivôs Murilo, Baby e Batista também tiveram boa atuação. Murilo Becker (Maccabi Tel Aviv/ ISR), com 8 pontos e 7 rebotes, Rafael “Baby” (Spartak St. Petersburg /RUS), com 7 pontos e 7 rebotes, e JP Batista (Barons de Riga /LET), com 4 pontos e 8 rebotes, mostraram a força do garrafão brasileiro. Na partida anterior, o também pivô Tiago Splitter (Tau Cerâmica /ESP) marcou um double double com 20 pontos e 10 rebotes. Segurança no garrafão e destreza no ataque, uma ótima combinação para levar o Brasil de volta ao sonho olímpico, a Pequim.
“Os Especialistas”, no CCJF, trás uma visão americana contra à guerra no Iraque.
No afã do alarde a banalidade da guerra, texto acaba caindo na crítica barata.
A idéia me parecia difícil para um peça de teatro. Um grupo de oficiais recebe uma ordem para executar um líder do Oriente Médio. Soa mais como um filme hollywoodiano. Mas, com uma boa direção e técnica apurada, Os Especialistas, em cartaz, no Centro Cultural Justiça Federal, consegue “romper” esse preconceito com o teatro para encenar um bom thriller. Com o texto do americano Adriano Shaplin e direção de Bárbara Bruno, o espetáculo, com altos e baixos, é uma feliz montagem para a dramaturgia política.
Escrita no começo da guerra do Iraque, em 2004, ainda sob a sombra do 11 de Setembro, a peça trabalha o modelo belicista (quase que) sistêmico norte-americano. No espetáculo, cada ator incorpora um caráter do soldado americano. O entusiasta-patriótico, o robô-obediente, o defensor da ética, e o capitão-que-age-por-de-trás-dos-panos. Essa ciranda é perfeita para o texto, as vezes irônico as vezes bobo, mas sempre espinhoso de Shaplin. Ao sair do teatro, fica-se com uma impressão mista da boa peça, mas que poderia ser mais trabalhada. Ser piegas é o pior que pode acontecer num texto deste nível. Shaplin não chega a escorregar tanto, contudo mostra que precisa ser mais lapidado para alcançar um patamar de irrefutabilidade. Onde a crítica se sustenta por sua maturidade e coerência.
No palco, os quatro atores mostram sintonia. Em alguns momentos, entretanto, ocorreram deslizes de atuação, mas não chegaram a comprometer o resultado da peça. A direção e a técnica são boas. Destaque para a atuação de Augusto Zacchi, na pele do inquieto tenente Freud. Taciana Barros (tenente Stein), Vinícius Vommaro (tenente Studdard) e Gustavo Rodrigues (coronel Rodrigues) vestem bem os personagens que lhes cabem. De toda a equipe, entretanto, Zacchi é o único que consegue acrescentar ao texto do espetáculo. Ele dá vida extra a encenação. Bárbara Bruno, filha de Nicette Bruno, conduz com segurança a peça de uma hora e vinte minutos. Ponto para a ótima encenação de uma cena de sexo entre os tenentes Stein e Freud. Sem vulgaridade, os atores passam a mensagem (ainda que desnecessária) com a riqueza que lhe é pertinente. A encenação foge (felizmente) ao censo comum da dramaturgia brasileira onde cena de sexo exige dois atores nus levando as últimas conseqüências seus atos diante uma platéia ninfomaníaca ou perplexa pelo exagero das ações.
Em Os especialistas, o final compromete. Todo o trabalho encenado ao longo da peça parece apressadamente finalizado. A necessidade de Adriano Shaplin de criticar o modelo americano acaba levando-o a uma precipitação, um deslize no enredo, um encerramento desnecessário. Por vezes, a certeza da certeza gera um “tapeamento”. O autor se sente tão convicto de sua teoria que leva a encenação a patamares (quase) inconcebíveis da atuação norte-americana num conflito. Ainda assim, por ser bem apresentada, convence (muitos) espectadores das rotinas apresentadas no palco. Os Especialistas é um bom programa, num ponto que sabe valorizar a cultura (CCJF) e, melhor, com um bom preço (R$20 / 10 a meia).
A idéia me parecia difícil para um peça de teatro. Um grupo de oficiais recebe uma ordem para executar um líder do Oriente Médio. Soa mais como um filme hollywoodiano. Mas, com uma boa direção e técnica apurada, Os Especialistas, em cartaz, no Centro Cultural Justiça Federal, consegue “romper” esse preconceito com o teatro para encenar um bom thriller. Com o texto do americano Adriano Shaplin e direção de Bárbara Bruno, o espetáculo, com altos e baixos, é uma feliz montagem para a dramaturgia política.
Escrita no começo da guerra do Iraque, em 2004, ainda sob a sombra do 11 de Setembro, a peça trabalha o modelo belicista (quase que) sistêmico norte-americano. No espetáculo, cada ator incorpora um caráter do soldado americano. O entusiasta-patriótico, o robô-obediente, o defensor da ética, e o capitão-que-age-por-de-trás-dos-panos. Essa ciranda é perfeita para o texto, as vezes irônico as vezes bobo, mas sempre espinhoso de Shaplin. Ao sair do teatro, fica-se com uma impressão mista da boa peça, mas que poderia ser mais trabalhada. Ser piegas é o pior que pode acontecer num texto deste nível. Shaplin não chega a escorregar tanto, contudo mostra que precisa ser mais lapidado para alcançar um patamar de irrefutabilidade. Onde a crítica se sustenta por sua maturidade e coerência.
No palco, os quatro atores mostram sintonia. Em alguns momentos, entretanto, ocorreram deslizes de atuação, mas não chegaram a comprometer o resultado da peça. A direção e a técnica são boas. Destaque para a atuação de Augusto Zacchi, na pele do inquieto tenente Freud. Taciana Barros (tenente Stein), Vinícius Vommaro (tenente Studdard) e Gustavo Rodrigues (coronel Rodrigues) vestem bem os personagens que lhes cabem. De toda a equipe, entretanto, Zacchi é o único que consegue acrescentar ao texto do espetáculo. Ele dá vida extra a encenação. Bárbara Bruno, filha de Nicette Bruno, conduz com segurança a peça de uma hora e vinte minutos. Ponto para a ótima encenação de uma cena de sexo entre os tenentes Stein e Freud. Sem vulgaridade, os atores passam a mensagem (ainda que desnecessária) com a riqueza que lhe é pertinente. A encenação foge (felizmente) ao censo comum da dramaturgia brasileira onde cena de sexo exige dois atores nus levando as últimas conseqüências seus atos diante uma platéia ninfomaníaca ou perplexa pelo exagero das ações.
Em Os especialistas, o final compromete. Todo o trabalho encenado ao longo da peça parece apressadamente finalizado. A necessidade de Adriano Shaplin de criticar o modelo americano acaba levando-o a uma precipitação, um deslize no enredo, um encerramento desnecessário. Por vezes, a certeza da certeza gera um “tapeamento”. O autor se sente tão convicto de sua teoria que leva a encenação a patamares (quase) inconcebíveis da atuação norte-americana num conflito. Ainda assim, por ser bem apresentada, convence (muitos) espectadores das rotinas apresentadas no palco. Os Especialistas é um bom programa, num ponto que sabe valorizar a cultura (CCJF) e, melhor, com um bom preço (R$20 / 10 a meia).
sexta-feira, 27 de junho de 2008
Dois andares de arte no Centro Cultural Justiça Federal
Por descuido e ignorância, vimos apenas três das quatro mostras em cartaz.
De passagem, a espera do início de um espetáculo teatral, circulei pelas salas e corredores do Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), atrás das exposições em cartaz. Pude contemplar três mostras (1) Reciclando o Olhar, de Sergio César; (2) 58: Meio Século de Glória, com a curadoria de Fernando Maia; e, (3) Destaques do fotojornalismo internacional – As melhores fotografias do Festival Scoop d’Angers, com o melhor dos últimos 20 anos do festival francês. Infelizmente, não percebi no último andar, a exposição Cavalo de Santo, da fotógrafa Mirian Fichtner, sobre o batuque e a umbanda no Rio Grande do Sul.
Sergio César é um artista plástico de origem humilde, filho de gente do povo, que teve que fazer um esforço maior para poder se fazer visível num mundo tão elitisado quanto o da arte. Mas, felizmente, não é isso que qualifica o seu trabalho. No hall do prédio do CCJF, está a primeira das 25 maquetes que compõem a mostra Reciclando o Olhar. A obra de abertura é uma secção de 6m2 do original de 64m2 montado para a abertura da novela da Rede Globo, Duas Caras. Todas as peças são representações de habitações populares cariocas. Universo tão bem dominado por Sergio. O artista faz do papelão, do lixo, a sua arte. As maquetes surpreendem pela riqueza de detalhes e referências culturais. As obras contam com iluminação própria, se apresentam vivas aos olhos do espectador. Sem soar piegas, Sergio recicla a cidade ao representar seu lado marginalizado em ornamentos tão bem requintados com o lixo.
Duas mostras dividem o primeiro andar do prédio. Em 58: meio século de glória, através do material da Agência O Globo, o curador, o fotógrafo Fernando Maia, tenta recriar as emoções, cinqüenta anos depois, da conquista da nossa primeira Copa do Mundo, em 1958, na Suécia. A idéia de retomar as glórias da vitória está presente por todos os lados do cotidiano; na tv aberta e fechada, nos jornais, nas revistas, e, até, no cinema. A mostra, por sua vez, não acrescenta nada de novo. Vale o registro das 43 imagens expostas, mas reina uma certa desorganização na disposição da material. Como em uma das salas, onde são projetadas fotos do torneio junto ao áudio da narração de um jogo da seleção brasileira. O espectador não sabe nada sobre as fotos, nem sobre o jogo narrado. Sem somar ao já relatado sobre o campeonato, e aliado as confusões na organização do material, a mostra ainda vale como registro num país que tende a ter memória curta, mas não rende como material de valor histórico.
Ao seu lado a mostra Destaques do fotojornalismo internacional – As melhores fotografias do Festival Scoop d’Angers, traz as melhores fotos do festival francês nas últimas duas décadas. A exposição não tem a qualidade que se imagina para uma retrospectiva fotográfica. Nas mais de cem fotos exibidas, somente cerca de trinta guardam um valor digno do registro. No mais são explorações da pobreza, da miséria, e dos horrores da violência. São registros fortes, mas “fáceis”. Não guardam a magia do saber olhar na torre de babel globalizada. Passou o tempo, o teatro começou. Ficou a arte do Sergio César. A lembrança da Copa de 58. E, o vazio sobre o festival de fotos.
De passagem, a espera do início de um espetáculo teatral, circulei pelas salas e corredores do Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), atrás das exposições em cartaz. Pude contemplar três mostras (1) Reciclando o Olhar, de Sergio César; (2) 58: Meio Século de Glória, com a curadoria de Fernando Maia; e, (3) Destaques do fotojornalismo internacional – As melhores fotografias do Festival Scoop d’Angers, com o melhor dos últimos 20 anos do festival francês. Infelizmente, não percebi no último andar, a exposição Cavalo de Santo, da fotógrafa Mirian Fichtner, sobre o batuque e a umbanda no Rio Grande do Sul.
Sergio César é um artista plástico de origem humilde, filho de gente do povo, que teve que fazer um esforço maior para poder se fazer visível num mundo tão elitisado quanto o da arte. Mas, felizmente, não é isso que qualifica o seu trabalho. No hall do prédio do CCJF, está a primeira das 25 maquetes que compõem a mostra Reciclando o Olhar. A obra de abertura é uma secção de 6m2 do original de 64m2 montado para a abertura da novela da Rede Globo, Duas Caras. Todas as peças são representações de habitações populares cariocas. Universo tão bem dominado por Sergio. O artista faz do papelão, do lixo, a sua arte. As maquetes surpreendem pela riqueza de detalhes e referências culturais. As obras contam com iluminação própria, se apresentam vivas aos olhos do espectador. Sem soar piegas, Sergio recicla a cidade ao representar seu lado marginalizado em ornamentos tão bem requintados com o lixo.
Duas mostras dividem o primeiro andar do prédio. Em 58: meio século de glória, através do material da Agência O Globo, o curador, o fotógrafo Fernando Maia, tenta recriar as emoções, cinqüenta anos depois, da conquista da nossa primeira Copa do Mundo, em 1958, na Suécia. A idéia de retomar as glórias da vitória está presente por todos os lados do cotidiano; na tv aberta e fechada, nos jornais, nas revistas, e, até, no cinema. A mostra, por sua vez, não acrescenta nada de novo. Vale o registro das 43 imagens expostas, mas reina uma certa desorganização na disposição da material. Como em uma das salas, onde são projetadas fotos do torneio junto ao áudio da narração de um jogo da seleção brasileira. O espectador não sabe nada sobre as fotos, nem sobre o jogo narrado. Sem somar ao já relatado sobre o campeonato, e aliado as confusões na organização do material, a mostra ainda vale como registro num país que tende a ter memória curta, mas não rende como material de valor histórico.
Ao seu lado a mostra Destaques do fotojornalismo internacional – As melhores fotografias do Festival Scoop d’Angers, traz as melhores fotos do festival francês nas últimas duas décadas. A exposição não tem a qualidade que se imagina para uma retrospectiva fotográfica. Nas mais de cem fotos exibidas, somente cerca de trinta guardam um valor digno do registro. No mais são explorações da pobreza, da miséria, e dos horrores da violência. São registros fortes, mas “fáceis”. Não guardam a magia do saber olhar na torre de babel globalizada. Passou o tempo, o teatro começou. Ficou a arte do Sergio César. A lembrança da Copa de 58. E, o vazio sobre o festival de fotos.
quinta-feira, 26 de junho de 2008
Alemanha elimina a Turquia e vai a final da EuroCopa.
Em jogo de gente grande, alemães mostram porque são os mais vitoriosos da Europa
Na primeira semifinal da EuroCopa 2008, no estádio St. Jakob Park, na Basiléia, na Suíça, Alemanha e Turquia fizeram um jogo aguerrido. Em todo o momento as equipes buscaram o gol, sem se prender à defesa. Ainda assim, prevalecia ao espectador a máxima de que, aos alemães, lhes prevalecem a técnica, e, aos turcos, lhes valem a garra. A deficiência turca se reforçava pelos dez jogadores impossibilitados de jogar, seja por contusão ou suspensão. Durante a semana, se cogitou, inclusive, a hipótese do terceiro goleiro Tolga Zenin (Trabzonspor/TUR) ser escalado na linha. A vontade turca de igualar a histórica conquista dos seus inimigos gregos, que venceram a última EuroCopa, em Portugal, 2004, era o motor para a sua determinação abnegada.
No primeiro tempo, a Turquia impediu os alemães de jogarem. Além da forte marcação, os turcos contavam com os ataques precipitados da equipe do técnico Joaquim Löw. Os alemães insistiam em alçar a bola na intermediária para o atacante disputar a jogada com dois ou mais defensores. Além disso, a equipe forçava o jogo pela meia-direita, deixando o setor esquerdo do ataque, totalmente inoperante. A Turquia cadenciava o jogo com um bom toque de bola, e, após uma falha do goleiro Jens Lehmann (Sttugart /ALE), o atacante Ugur Boral (Fenerbahçe /TUR) fez Turquia 1x0 aos 22 minutos. Numa injustiça do futebol, quatro minutos depois, a Alemanha conquistou o empate num rápido contra-ataque. Aos 26, o meia-atacante Bastian Schweinsteiger (Bayer Munique /ALE) se infiltrou na área para tocar com categoria ao gol. 1x1 ao intervalo.
Na segunda etapa, o jogo ficou feio. As equipes cometeram mais faltas e, por pouco, a partida não entra em termos mais violentos. Ponto para o árbitro suíço Massimo Busacca, que no primeiro tempo deixara de assinalar dois pênaltis, uma para cada lado. Injustiças igualitárias, ao menos. Com o jogo truncado, a Alemanha aproveitou melhor sua técnica e virou o confronto, aos 34 minutos, com o atacante Miroslav Klose (Bayer de Munique /ALE), artilheiro da última Copa do Mundo, com cinco gols. 2x1. Mas, a Turquia, do técnico Faith Terim, nos fez aprender que não existe o impossível por três vezes no torneio. Na primeira fase, (1) no empate com a Suíça, aos 44 do segundo do tempo; no jogo da classificação para as oitavas, (2) na virada em cima da República Tcheca após estar perdendo por dois gols, com o 3x2 nos 45 da etapa complementar; e, nas oitavas, (3) ao levar o gol, da Croácia, no último minuto do segundo tempo da prorrogação, e, ainda assim, conseguir o empate, no último lance da partida, para se classificar nos pênaltis. Com todo esse histórico, o atacante Semih Senturk (Fenerbahçe /TUR), aos 41 minutos, empatou a partida. 2x2. Na vida, assim como no futebol, tem coisas que simplesmente são. A Alemanha simplesmente é a Alemanha. Maior finalista das Copas do Mundo, três vezes melhor do planeta, três vezes melhor da Europa, isto não é de graça. Apagado durante a partida, saiu dos pés do lateral-direito Philipp Lahm (Bayer de Munique /ALE), no último minuto regulamentar, o gol que colocou os alemães em mais uma final de EuroCopa. Por 3x2, a Alemanha provou que ainda é a Alemanha.
Na primeira semifinal da EuroCopa 2008, no estádio St. Jakob Park, na Basiléia, na Suíça, Alemanha e Turquia fizeram um jogo aguerrido. Em todo o momento as equipes buscaram o gol, sem se prender à defesa. Ainda assim, prevalecia ao espectador a máxima de que, aos alemães, lhes prevalecem a técnica, e, aos turcos, lhes valem a garra. A deficiência turca se reforçava pelos dez jogadores impossibilitados de jogar, seja por contusão ou suspensão. Durante a semana, se cogitou, inclusive, a hipótese do terceiro goleiro Tolga Zenin (Trabzonspor/TUR) ser escalado na linha. A vontade turca de igualar a histórica conquista dos seus inimigos gregos, que venceram a última EuroCopa, em Portugal, 2004, era o motor para a sua determinação abnegada.
No primeiro tempo, a Turquia impediu os alemães de jogarem. Além da forte marcação, os turcos contavam com os ataques precipitados da equipe do técnico Joaquim Löw. Os alemães insistiam em alçar a bola na intermediária para o atacante disputar a jogada com dois ou mais defensores. Além disso, a equipe forçava o jogo pela meia-direita, deixando o setor esquerdo do ataque, totalmente inoperante. A Turquia cadenciava o jogo com um bom toque de bola, e, após uma falha do goleiro Jens Lehmann (Sttugart /ALE), o atacante Ugur Boral (Fenerbahçe /TUR) fez Turquia 1x0 aos 22 minutos. Numa injustiça do futebol, quatro minutos depois, a Alemanha conquistou o empate num rápido contra-ataque. Aos 26, o meia-atacante Bastian Schweinsteiger (Bayer Munique /ALE) se infiltrou na área para tocar com categoria ao gol. 1x1 ao intervalo.
Na segunda etapa, o jogo ficou feio. As equipes cometeram mais faltas e, por pouco, a partida não entra em termos mais violentos. Ponto para o árbitro suíço Massimo Busacca, que no primeiro tempo deixara de assinalar dois pênaltis, uma para cada lado. Injustiças igualitárias, ao menos. Com o jogo truncado, a Alemanha aproveitou melhor sua técnica e virou o confronto, aos 34 minutos, com o atacante Miroslav Klose (Bayer de Munique /ALE), artilheiro da última Copa do Mundo, com cinco gols. 2x1. Mas, a Turquia, do técnico Faith Terim, nos fez aprender que não existe o impossível por três vezes no torneio. Na primeira fase, (1) no empate com a Suíça, aos 44 do segundo do tempo; no jogo da classificação para as oitavas, (2) na virada em cima da República Tcheca após estar perdendo por dois gols, com o 3x2 nos 45 da etapa complementar; e, nas oitavas, (3) ao levar o gol, da Croácia, no último minuto do segundo tempo da prorrogação, e, ainda assim, conseguir o empate, no último lance da partida, para se classificar nos pênaltis. Com todo esse histórico, o atacante Semih Senturk (Fenerbahçe /TUR), aos 41 minutos, empatou a partida. 2x2. Na vida, assim como no futebol, tem coisas que simplesmente são. A Alemanha simplesmente é a Alemanha. Maior finalista das Copas do Mundo, três vezes melhor do planeta, três vezes melhor da Europa, isto não é de graça. Apagado durante a partida, saiu dos pés do lateral-direito Philipp Lahm (Bayer de Munique /ALE), no último minuto regulamentar, o gol que colocou os alemães em mais uma final de EuroCopa. Por 3x2, a Alemanha provou que ainda é a Alemanha.
“Lar...”, em cartaz, no Centro Cultural Laura Alvim, deixa a desejar.
Quarta à noite. Teatro em Ipanema. Preço convidativo. Nem sempre um bom programa.
A idéia era simples. Fugir do primeiro jogo da final da Taça Libertadores de 2008 entre LDU, do Equador, e Fluminense. Era preciso estar fora da realidade do mundo no horário do jogo. Era preciso uma peça de teatro que fosse tarde. E, que não fosse cara, afinal dinheiro não nasce em árvore, e semana que vem, tem o segundo jogo, ou seja, mais despesas. O denominador comum dessa equação indicou um vencedor, a peça “Lar...”, em cartaz, no Centro Cultural Laura Alvim, em Ipanema. Custava dez reais (meia), e começava às 21h. Ainda que acabasse pouco depois do início do jogo, até se rodar pela cidade e chegar em casa, a partida já teria se encerrado.
Partindo-se do total desconhecimento, qualquer coisa é coisa. A peça é de humor, ponto. E, um dos seus autores é o Fernando Caruso, que é um cara engraçado, escreve bons textos, outro ponto. De resto, breu. Foram quase uma hora de teatro, mais o atraso para o início. Foi bom para não ver o jogo. Sobre a peça. Então, sobre a peça. São três atos, escritos por três autores, em momentos diferentes. Um escreveu o primeiro (César Amorim), então coube ao segundo (Renata Mizrahi) dar a continuação, e, ao último (Fernando Caruso), o encerramento, já tendo os outros atos sidos escritos. Vinícius Arneiro, indicado ao prêmio Shell de direção, em 2007, por outra peça, e Diego Molina dividem a condução do espetáculo. O interessante da encenação é que, antes de cada ato, é exibido um vídeo de cada autor explicando a sua parte. Ponto positivo para a sinergia entre as atrizes no palco. Apesar da disparidade do talento de Tatjana Vereza, com suas colegas de palco, Tatyanne Lauria e Talita Werneck, as três tem uma ótima química juntas. Ainda assim, falta qualidade para salvar a peça do seu fraco texto. A um espetáculo que se propõe expor uma vida numa loja de acessórios para casa, com patrocínio de lojas do ramo, é inadmissível o cenário capenga, com objetos feios e sem graça adornando o palco.
Talvez o que mais tenha me incomodado, ou agradado, foi o extremo entusiasmo de várias pessoas na platéia. Muitos amigos das atrizes. Risos em seriados de televisão são interessantes, são estimulantes ao sorriso. Isto porque, o seriado, mesmo que mínima, tem graça. “Lar...” não, é fraco. Injustiça minha, (quase) ri em umas três falas. Ainda assim, sempre tendo ver as coisas pelo lado positivo. Como a boa atuação de Tatjana Vereza, e de Diego Becker (que entra em diversas passagens com diferentes personagens). Além de cenas no texto de Fernando Caruso, principalmente no começo do terceiro ato, quando ele ainda tinha paciência para escrever. Parece que depois, Caruso ficou irritado com o trabalho, e deu a solução mais fácil aos personagens. (spoiler) Num ato ríspido, ele leva as atrizes a cometerem suicídio. Diante tal fim, quase fiz o mesmo. Por dez reais, fico pensando se teria sido mais fácil assistir ao jogo. O pior foi não ter conseguido ver a exposição do XIX Salão Carioca de Humor, também no Laura Alvim. Quando cheguei não percebi a entrada para a mostra. E, quando sai, a sala já estava fechada. Pela economia dessa quarta, na próxima semana, no segundo jogo da final da Taça Libertadores, guardo a certeza (e o dinheiro) de / para um bom programa.
A idéia era simples. Fugir do primeiro jogo da final da Taça Libertadores de 2008 entre LDU, do Equador, e Fluminense. Era preciso estar fora da realidade do mundo no horário do jogo. Era preciso uma peça de teatro que fosse tarde. E, que não fosse cara, afinal dinheiro não nasce em árvore, e semana que vem, tem o segundo jogo, ou seja, mais despesas. O denominador comum dessa equação indicou um vencedor, a peça “Lar...”, em cartaz, no Centro Cultural Laura Alvim, em Ipanema. Custava dez reais (meia), e começava às 21h. Ainda que acabasse pouco depois do início do jogo, até se rodar pela cidade e chegar em casa, a partida já teria se encerrado.
Partindo-se do total desconhecimento, qualquer coisa é coisa. A peça é de humor, ponto. E, um dos seus autores é o Fernando Caruso, que é um cara engraçado, escreve bons textos, outro ponto. De resto, breu. Foram quase uma hora de teatro, mais o atraso para o início. Foi bom para não ver o jogo. Sobre a peça. Então, sobre a peça. São três atos, escritos por três autores, em momentos diferentes. Um escreveu o primeiro (César Amorim), então coube ao segundo (Renata Mizrahi) dar a continuação, e, ao último (Fernando Caruso), o encerramento, já tendo os outros atos sidos escritos. Vinícius Arneiro, indicado ao prêmio Shell de direção, em 2007, por outra peça, e Diego Molina dividem a condução do espetáculo. O interessante da encenação é que, antes de cada ato, é exibido um vídeo de cada autor explicando a sua parte. Ponto positivo para a sinergia entre as atrizes no palco. Apesar da disparidade do talento de Tatjana Vereza, com suas colegas de palco, Tatyanne Lauria e Talita Werneck, as três tem uma ótima química juntas. Ainda assim, falta qualidade para salvar a peça do seu fraco texto. A um espetáculo que se propõe expor uma vida numa loja de acessórios para casa, com patrocínio de lojas do ramo, é inadmissível o cenário capenga, com objetos feios e sem graça adornando o palco.
Talvez o que mais tenha me incomodado, ou agradado, foi o extremo entusiasmo de várias pessoas na platéia. Muitos amigos das atrizes. Risos em seriados de televisão são interessantes, são estimulantes ao sorriso. Isto porque, o seriado, mesmo que mínima, tem graça. “Lar...” não, é fraco. Injustiça minha, (quase) ri em umas três falas. Ainda assim, sempre tendo ver as coisas pelo lado positivo. Como a boa atuação de Tatjana Vereza, e de Diego Becker (que entra em diversas passagens com diferentes personagens). Além de cenas no texto de Fernando Caruso, principalmente no começo do terceiro ato, quando ele ainda tinha paciência para escrever. Parece que depois, Caruso ficou irritado com o trabalho, e deu a solução mais fácil aos personagens. (spoiler) Num ato ríspido, ele leva as atrizes a cometerem suicídio. Diante tal fim, quase fiz o mesmo. Por dez reais, fico pensando se teria sido mais fácil assistir ao jogo. O pior foi não ter conseguido ver a exposição do XIX Salão Carioca de Humor, também no Laura Alvim. Quando cheguei não percebi a entrada para a mostra. E, quando sai, a sala já estava fechada. Pela economia dessa quarta, na próxima semana, no segundo jogo da final da Taça Libertadores, guardo a certeza (e o dinheiro) de / para um bom programa.
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